BALENCIAGA
BALENCIAGA
BALENCIAGA
C'était mon premier projet réalisé avec Cinema 4D—et je m'y suis vraiment plongé à fond.
Une basket Balenciaga piégée dans un bloc de glace, fondant lentement sous un laser. Voilà la scène. Le reste est tension, texture et atmosphère. Je voulais que la pièce soit expérimentale, luxueuse et légèrement décalée. Comme la marque elle-même : toujours en mouvement, toujours en train de jouer avec les codes. Du montage au son, rien n'est conventionnel—et c'est précisément l'objectif.
CONCEPT
CONCEPT
L'image centrale était simple : une Balenciaga Track 2.0 figée dans le temps, se libérant lentement sous une chaleur artificielle. J'aimais le contraste entre le froid brutal de la glace et l'intensité mécanique du laser.
C'était comme une métaphore du luxe moderne—iconique et figé, mais constamment sous pression.
La chaussure est-elle en train d'être détruite, purifiée ou transformée ? C'est cette ambiguïté qui la rend si parlante.
L'image centrale était simple : une Balenciaga Track 2.0 figée dans le temps, se libérant lentement sous une chaleur artificielle. J'aimais le contraste entre le froid brutal de la glace et l'intensité mécanique du laser.
C'était comme une métaphore du luxe moderne—iconique et figé, mais constamment sous pression.
La chaussure est-elle en train d'être détruite, purifiée ou transformée ? C'est cette ambiguïté qui la rend si parlante.
CONCEPT
L'image centrale était simple : une Balenciaga Track 2.0 figée dans le temps, se libérant lentement sous une chaleur artificielle. J'aimais le contraste entre le froid brutal de la glace et l'intensité mécanique du laser.
C'était comme une métaphore du luxe moderne—iconique et figé, mais constamment sous pression.
La chaussure est-elle en train d'être détruite, purifiée ou transformée ? C'est cette ambiguïté qui la rend si parlante.
RECHERCHE
RECHERCHE
J'ai exploré l'univers de Balenciaga : des visuels sombres, des tonalités industrielles, des dystopies de mode. Leur imagerie semble souvent détachée mais intense—presque comme quelque chose d'extraterrestre, mais étrangement familier.
Je me suis plongé dans la mise en scène de produits de luxe, les configurations de laboratoire, les matériaux en fusion et les visuels brutalistes. L'objectif n'était pas d'imiter Balenciaga, mais de capter cette friction entre l'élégance et la distorsion.
J'ai exploré l'univers de Balenciaga : des visuels sombres, des tonalités industrielles, des dystopies de mode. Leur imagerie semble souvent détachée mais intense—presque comme quelque chose d'extraterrestre, mais étrangement familier.
Je me suis plongé dans la mise en scène de produits de luxe, les configurations de laboratoire, les matériaux en fusion et les visuels brutalistes. L'objectif n'était pas d'imiter Balenciaga, mais de capter cette friction entre l'élégance et la distorsion.
RECHERCHE
J'ai exploré l'univers de Balenciaga : des visuels sombres, des tonalités industrielles, des dystopies de mode. Leur imagerie semble souvent détachée mais intense—presque comme quelque chose d'extraterrestre, mais étrangement familier.
Je me suis plongé dans la mise en scène de produits de luxe, les configurations de laboratoire, les matériaux en fusion et les visuels brutalistes. L'objectif n'était pas d'imiter Balenciaga, mais de capter cette friction entre l'élégance et la distorsion.
DESIGN
DESIGN
Le modèle 3D des Track 2.0 n'a pas été créé de toutes pièces, mais apprendre Cinema 4D pour le mettre en scène a été un grand pas en avant. Je me suis concentré sur l'éclairage, les matériaux et la configuration de la scène pour faire ressortir le poids glacé de l'environnement.
La sneaker reste intacte, presque sacrée, tandis que le bloc de glace qui l'entoure fond et se dérègle. J'ai utilisé le suivi de blob dans TouchDesigner pour ajouter une couche supplémentaire d'abstraction : fluide, réactif, et un peu déconcertant. Cela a transformé l'ensemble de la pièce en une sorte de rituel numérique et anarchique.
Le modèle 3D des Track 2.0 n'a pas été créé de toutes pièces, mais apprendre Cinema 4D pour le mettre en scène a été un grand pas en avant. Je me suis concentré sur l'éclairage, les matériaux et la configuration de la scène pour faire ressortir le poids glacé de l'environnement.
La sneaker reste intacte, presque sacrée, tandis que le bloc de glace qui l'entoure fond et se dérègle. J'ai utilisé le suivi de blob dans TouchDesigner pour ajouter une couche supplémentaire d'abstraction : fluide, réactif, et un peu déconcertant. Cela a transformé l'ensemble de la pièce en une sorte de rituel numérique et anarchique.
DESIGN
Le modèle 3D des Track 2.0 n'a pas été créé de toutes pièces, mais apprendre Cinema 4D pour le mettre en scène a été un grand pas en avant. Je me suis concentré sur l'éclairage, les matériaux et la configuration de la scène pour faire ressortir le poids glacé de l'environnement.
La sneaker reste intacte, presque sacrée, tandis que le bloc de glace qui l'entoure fond et se dérègle. J'ai utilisé le suivi de blob dans TouchDesigner pour ajouter une couche supplémentaire d'abstraction : fluide, réactif, et un peu déconcertant. Cela a transformé l'ensemble de la pièce en une sorte de rituel numérique et anarchique.
DÉVELOPPEMENT
DÉVELOPPEMENT
Le rythme est serré et délibéré. Chaque coupure est abrupte, chaque changement est calculé. J'ai choisi une bande sonore brute et déformée qui s'apparente plus à une sculpture sonore qu'à de la musique.
Ce n'était pas une simple démonstration—c'était une sensation. Un chaos froid et contrôlé. La mode emprisonnée dans le temps, se dissolvant sous pression. Tout comme la marque : concept élevé, confort minimal, bord tranchant.
Le rythme est serré et délibéré. Chaque coupure est abrupte, chaque changement est calculé. J'ai choisi une bande sonore brute et déformée qui s'apparente plus à une sculpture sonore qu'à de la musique.
Ce n'était pas une simple démonstration—c'était une sensation. Un chaos froid et contrôlé. La mode emprisonnée dans le temps, se dissolvant sous pression. Tout comme la marque : concept élevé, confort minimal, bord tranchant.
DÉVELOPPEMENT
Le rythme est serré et délibéré. Chaque coupure est abrupte, chaque changement est calculé. J'ai choisi une bande sonore brute et déformée qui s'apparente plus à une sculpture sonore qu'à de la musique.
Ce n'était pas une simple démonstration—c'était une sensation. Un chaos froid et contrôlé. La mode emprisonnée dans le temps, se dissolvant sous pression. Tout comme la marque : concept élevé, confort minimal, bord tranchant.